Emeline Suzy Guillaud – BONAXE
Création
Limite de discrétion, chorégraphie de terrain
Création 2011
Durée : 40 min
Jauge : environ 600 personnes
Spectacle nocturne en extérieur
Une équipe de rugbymen pénètre sur un terrain quelque peu atypique. Des marquages au sol délimitent des zones tant intimes que protectrices. Les joueurs s’y risquent, s’y essoufflent et s’y dévoilent. Peu à peu, le match commence et donne lieu à une véritable chorégraphie. Ici, la femme est au centre : c’est elle qui mène la danse.
La partie évolue, et l’espace prend une toute autre dimension lorsqu’une danseuse, suspendue, apparaît avec dans les airs. Elle vient occuper une place insaisissable.
Le projet :
Limite de discrétion est une création de terrain. Elle nécessite pour chaque représentation un travail en amont avec une équipe de rugbymen locale. La partition préexistante sert de support et un vrai travail de rencontre, de sensibilisation, de recherche et de répétition entre la compagnie et les joueurs est nécessaire. Limite de discrétion est en constante mutation. Écriture in situ, elle s’adapte et se réécrit en fonction des lieux et des rencontres et chacune de ses versions est un opus.
« Cette femme qui les dirige, c’est carrément du phantasme, Dompte les avec un fouet, (imaginaire j’entends) montre que c’est aux femmes de diriger le monde. J’aime ce que je n’ai jamais vu et ce qui m’étonne, et ça, en 40 ans de théâtre, la femme et les 700 kgs de mâle, je ne l’ai jamais vu. »
— Jacques Livchine
Chorégraphie, costume, scénographie et mise en espace : Emeline Guillaud
Jeu : 10 rugbymen locaux (renouvelés à chaque lieu)
Danseuse volante : Magali Jullien
Régisseur accroches / contrepoids : Rémy Legeay
Création sonore : Thomas Barrière
Spatialisation : Grégory Cosenza
Création lumière : Svetlana Boitchenkoff
Regard complice : Jules Beckman
Chargée de production : Pernette Benard, Mathilde Wahl, Vincent Brut
Remerciement : Élodie Harauchamps, Gaël Honneger, Jean-François Aroni, Jean-Louis Moro, Mathilde Wahl, Pernette Benard, Raphaël Masse.
Subventionnée par : DGCA, aide à la résidence de production, Aide à la résidence territoriale Région IDF
Avec le soutien de : FAIAR, Garden’s, Karwan, Les Studios de Cirque de Marseille
Crédits photo : Algo – Thomas Schwob
Mole, recherche performative avec de la pâte (eau, farine)
2014
Entre sculpture, mouvement, manipulation et cuisine, Mole explore la relation physique entre un homme, une femme à travers le médium de la pâte. Une rencontre entre des corps de chair et de matière, une exploration de leurs limites, de leurs tendances, de leurs consistances et de leurs résistances.
Ce projet a été co-imaginé par Emeline Guillaud avec Julien Dogremont
Complicités : Extrême Jonglerie, FAIAR, Mo Abbas et Magda
Crédit photo : Magda
Entr(EUX), instant dansé entre deux façades
Création 2016
Durée : 50 min
Jauge : environ 300 personnes
Spectacle en extérieur
Entr(EUX), c’est un battement au cœur de la ville, un tissage de vie où les gens se croisent, se confondent, se lient. Depuis les fenêtres, des histoires débordent et tissent un étendoir, prolongement de soi. Se révèle alors ce qui se cache derrière nos murs, derrière nos façades, sous nos vêtements, sous la peau. Ici, les habitants s’étalent, se froissent parfois, se retrouvent, se découvrent, pour inventer de nouveaux rituels. Entr(EUX) est une traversée, un endroit à mi-chemin entre le dedans et le dehors. Un intervalle où l’on s’autoriserait à être nous-mêmes et où l’on fabriquerait un costume pour la rue, ma rue, ta rue.
« C’était beau, doux & rugueux, androgyne, métamorphique, tellement sur le bitume et tellement en l’air à la fois. »
— Baptiste Sarat, spectateur à Châlon dans la rue 2016.
Mise en espace, en corps et co-conception esthétique (costumes & scénographie) : Emeline Guillaud
Danseur.euse.s : Ananda Montange, Bastien Anconina, Fanny Austry, Maitane Azpiroz, Simon Gillet
Musiciens : Bastien Pelenc, Gregory Cosenza, Thomas Barrière
Création textile : Johanne Bailly avec le soutien d’Élodie Foucher et Oriane Arce
Régisseur.euse.s aérien.ne.s : Géraldine Rieux, Julien Temperé
Aide à la conception du dispositif aérien : François Derobert
Regard complice : Jules Beckman
Artiste complice : Adeline Debatisse
Administration : Lo Bòl ! – Comptoir du Spectacle, Vincent Brut
Coproduction :
Le Parapluie, Le POLAU, Lieux Publics
Subventionnée par :
Région Île-de-France (Aide à la résidence territoriale), Ville de Marseille, Région Provence-Alpes-Côte d’Azur (aide à la création et à la production)
Avec le soutien de :
Association Beaumarchais-SACD (aide à l’écriture, à la résidence, à la production), SPEDIDAM, SACD – Auteurs d’espaces
Partenaires :
Animakt, FAIAR, Ramdam, L’Abattoir, La Gare à Coulisse, La Griotte, Le Citron Jaune, Le Plancher des Chèvres, La Ferme de la Colle
Crédits photo dans l’ordre d’apparition : Photo 1- Marie Martorelli, Photo 2 et 3 – Daniel Roblin, Photo 4 – Michel Wiart
Essai dansé et moelleux, composition taillée sur mesure
Performance en extérieur 2017
Une horde de six danseur·euse·s et un musicien portent des sourires aux creux des mains. Ce moment est un rituel du présent, pour le plaisir d’être ensemble, et d’habiter la rue autrement. Musique live, relation fine et sensible avec l’espace et le public, iels se chargent et se déchargent avec joie, poésie et bonhomie.
« J’ai cru que c’était des gens qui nous montraient comment il fallait faire pour être libre ! »
— Un enfant de 9 ans, spectateur au Grand déballage du groupe Tonne à Mirmande.
Mise en espace, en corps et conception esthétique : Emeline Guillaud
Joueur.euse.s : Alice Galode, Claire Poncet, Julien Degremont, Nadine O’Garra, Simon Gillet, Sophie Berger
Musicien : Grégory Cosenza
à nos rivières, déambulation thaumaturge
Création 2022
Durée: 1h45
Jauge: environ 140 personnes
Format déambulatoire – parcours d’environ 1,2 km
Sept femmes cheminent ensemble dans une procession de chants, de danses et de soin. Elles sont filles, mères, sœurs, amies, amantes, aimantes, compagnes, muses. Ce sont des créatures sanguines, fécondes, obscures, solaires, sensuelles et sauvages, elles portent le pouvoir de vie et de mort. Puisant dans les profondeurs de leurs mythologies, elles se relient à leur puissance pour incarner leur place. Laissez-vous guider dans une traversée subtile et sacrée, une expérience intime et collective qui pourrait donner lieu à des transformations.
« Merci d’avoir lové nos âmes à la lumière du soleil. »
— Sophie, spectatrice à Châlon dans la rue 2022
« Une expérience matinale inoubliable, forte, sensuelle qui éveille tous nos sens. Le final est une vraie initiation au retour à soi. Merci pour me permettre d’avancer. »
— Charly, spectateur à Châlon dans la rue 2022
Mise en espace, en corps, en soi et conception esthétique : Emeline Guillaud
En collaboration avec:
Les joueuses :
Francesca Caselli
Emi Sri Hartati Combet
Maud Giboudeau
Aurélie Delon
Lou Montézin
Emeline Guillaud
Sacha Steurer
La cheffe de chœur et compositrice : Marie-Madeleine Martinet
Le compositeur : Gregory Cosenza
La créatrice textile : Johanne Bailly
La scénographe : Claudine Bertomeu
Le regard inclusif : Jules Beckman
La chargée de production : Laure Chassier
La soutenante à la diffusion : Noémie Codazzi
Remerciements : Camille Régnier-Villard, Delphina Tonnard, Hélène Rocheteau, Julie Avril, Julie Serrano, Karine Thomas, Livia Vincenti, Marie-Laure Guislain, Marlene Myon, Natalia Dufraisse, Ottilie[B], Sandra Wieser, Zaina Zouheyri, Cie Libertivore, Cie Sous X, Collectif La Folie Kilomètre, Juliette Morel, Tamalpa Ladies et toustes les autres.
Coproduction et soutien : CNAREPs – Aide à la création et résidence : Sur le Pont – La Rochelle, Les Ateliers Frappaz – Villeurbanne, L’Usine – Tournefeuille-Toulouse-Métropole / Superstrat – Bonnet-le-Château. Le Plancher des Chèvres – Aups / La Ferme de la Colle – Gréoux-les-Bains / Mutte Cultural – Pontós (Catalogne) / Dans Les Parages, laboratoire de LA ZOUZE – Marseille / Le Pôle Nord – Marseille
Subventionnée par : ARSUD – Plateaux solidaires / Région SUD CBA / Ville de Marseille / DGCA Aide nationale à la création pour les arts de la rue / DRAC PACA
Crédits photo : photo 1 – Philippe Lalliard, photo 2 et 4 – Loic Nys, photo 3 et 5 – Pierre Acobas
Création
Limite de discrétion, chorégraphie de terrain
Création 2011
Durée : 40 min
Jauge : environ 600 personnes
Spectacle nocturne en extérieur
Une équipe de rugbymen pénètre sur un terrain quelque peu atypique. Des marquages au sol délimitent des zones tant intimes que protectrices. Les joueurs s’y risquent, s’y essoufflent et s’y dévoilent. Peu à peu, le match commence et donne lieu à une véritable chorégraphie. Ici, la femme est au centre : c’est elle qui mène la danse.
La partie évolue, et l’espace prend une toute autre dimension lorsqu’une danseuse, suspendue, apparaît avec dans les airs. Elle vient occuper une place insaisissable.
Le projet :
Limite de discrétion est une création de terrain. Elle nécessite pour chaque représentation un travail en amont avec une équipe de rugbymen locale. La partition préexistante sert de support et un vrai travail de rencontre, de sensibilisation, de recherche et de répétition entre la compagnie et les joueurs est nécessaire. Limite de discrétion est en constante mutation. Écriture in situ, elle s’adapte et se réécrit en fonction des lieux et des rencontres et chacune de ses versions est un opus.
« Cette femme qui les dirige, c’est carrément du phantasme, Dompte les avec un fouet, (imaginaire j’entends) montre que c’est aux femmes de diriger le monde.
J’aime ce que je n’ai jamais vu et ce qui m’étonne, et ça, en 40 ans de théâtre, la femme et les 700 kgs de mâle, je ne l’ai jamais vu. »
— Jacques Livchine
Chorégraphie, costume, scénographie et mise en espace : Emeline Guillaud
Jeu : 10 rugbymen locaux (renouvelés à chaque lieu)
Danseuse volante : Magali Jullien
Régisseur accroches / contrepoids : Rémy Legeay
Création sonore : Thomas Barrière
Spatialisation : Grégory Cosenza
Création lumière : Svetlana Boitchenkoff
Regard complice : Jules Beckman
Chargée de production : Pernette Benard, Mathilde Wahl, Vincent Brut
Remerciement : Élodie Harauchamps, Gaël Honneger, Jean-François Aroni, Jean-Louis Moro, Mathilde Wahl, Pernette Benard, Raphaël Masse.
Subventionnée par : DGCA, aide à la résidence de production, Aide à la résidence territoriale Région IDF
Avec le soutien de : FAIAR, Garden’s, Karwan, Les Studios de Cirque de Marseille
Crédits photo : Algo – Thomas Schwob
Mole, recherche performative avec de la pâte (eau, farine)
2014
Entre sculpture, mouvement, manipulation et cuisine, Mole explore la relation physique entre un homme, une femme à travers le médium de la pâte. Une rencontre entre des corps de chair et de matière, une exploration de leurs limites, de leurs tendances, de leurs consistances et de leurs résistances.
Ce projet a été co-imaginé par Emeline Guillaud avec Julien Dogremont
Complicités : Extrême Jonglerie, FAIAR, Mo Abbas et Magda
Crédit photo : Magda
Entr(EUX), instant dansé entre deux façades
Création 2016
Durée : 50 min
Jauge : environ 300 personnes
Spectacle en extérieur
Entr(EUX), c’est un battement au cœur de la ville, un tissage de vie où les gens se croisent, se confondent, se lient. Depuis les fenêtres, des histoires débordent et tissent un étendoir, prolongement de soi. Se révèle alors ce qui se cache derrière nos murs, derrière nos façades, sous nos vêtements, sous la peau. Ici, les habitants s’étalent, se froissent parfois, se retrouvent, se découvrent, pour inventer de nouveaux rituels. Entr(EUX) est une traversée, un endroit à mi-chemin entre le dedans et le dehors. Un intervalle où l’on s’autoriserait à être nous-mêmes et où l’on fabriquerait un costume pour la rue, ma rue, ta rue.
« C’était beau, doux & rugueux, androgyne, métamorphique, tellement sur le bitume et tellement en l’air à la fois. »
— Baptiste Sarat, spectateur à Châlon dans la rue 2016.
Mise en espace, en corps et co-conception esthétique (costumes & scénographie) : Emeline Guillaud
Danseur.euse.s : Ananda Montange, Bastien Anconina, Fanny Austry, Maitane Azpiroz, Simon Gillet
Musiciens : Bastien Pelenc, Gregory Cosenza, Thomas Barrière
Création textile : Johanne Bailly avec le soutien d’Élodie Foucher et Oriane Arce
Régisseur.euse.s aérien.ne.s : Géraldine Rieux, Julien Temperé
Aide à la conception du dispositif aérien : François Derobert
Regard complice : Jules Beckman
Artiste complice : Adeline Debatisse
Administration : Lo Bòl ! – Comptoir du Spectacle, Vincent Brut
Coproduction :
Le Parapluie, Le POLAU, Lieux Publics
Subventionnée par :
Région Île-de-France (Aide à la résidence territoriale), Ville de Marseille, Région Provence-Alpes-Côte d’Azur (aide à la création et à la production)
Avec le soutien de :
Association Beaumarchais-SACD (aide à l’écriture, à la résidence, à la production), SPEDIDAM, SACD – Auteurs d’espaces
Partenaires :
Animakt, FAIAR, Ramdam, L’Abattoir, La Gare à Coulisse, La Griotte, Le Citron Jaune, Le Plancher des Chèvres, La Ferme de la Colle
Crédits photo dans l’ordre d’apparition : Photo 1- Marie Martorelli, Photo 2 et 3 – Daniel Roblin, Photo 4 – Michel Wiart
Essai dansé et moelleux, composition taillée sur mesure
Performance en extérieur 2017
Une horde de six danseur·euse·s et un musicien portent des sourires aux creux des mains. Ce moment est un rituel du présent, pour le plaisir d’être ensemble, et d’habiter la rue autrement. Musique live, relation fine et sensible avec l’espace et le public, iels se chargent et se déchargent avec joie, poésie et bonhomie.
« J’ai cru que c’était des gens qui nous montraient comment il fallait faire pour être libre ! »
— Un enfant de 9 ans, spectateur au Grand déballage du groupe Tonne à Mirmande.
Mise en espace, en corps et conception esthétique : Emeline Guillaud
Joueur.euse.s : Alice Galode, Claire Poncet, Julien Degremont, Nadine O’Garra, Simon Gillet, Sophie Berger
Musicien : Grégory Cosenza
à nos rivières, déambulation thaumaturge
Création 2022
Durée: 1h45
Jauge: environ 140 personnes
Format déambulatoire – parcours d’environ 1,2 km
Sept femmes cheminent ensemble dans une procession de chants, de danses et de soin. Elles sont filles, mères, sœurs, amies, amantes, aimantes, compagnes, muses. Ce sont des créatures sanguines, fécondes, obscures, solaires, sensuelles et sauvages, elles portent le pouvoir de vie et de mort. Puisant dans les profondeurs de leurs mythologies, elles se relient à leur puissance pour incarner leur place. Laissez-vous guider dans une traversée subtile et sacrée, une expérience intime et collective qui pourrait donner lieu à des transformations.
« Merci d’avoir lové nos âmes à la lumière du soleil. »
— Sophie, spectatrice à Châlon dans la rue 2022
« Une expérience matinale inoubliable, forte, sensuelle qui éveille tous nos sens. Le final est une vraie initiation au retour à soi. Merci pour me permettre d’avancer. »
— Charly, spectateur à Châlon dans la rue 2022
Mise en espace, en corps, en soi et conception esthétique : Emeline Guillaud
En collaboration avec:
Les joueuses :
Francesca Caselli
Emi Sri Hartati Combet
Maud Giboudeau
Aurélie Delon
Lou Montézin
Emeline Guillaud
Sacha Steurer
La cheffe de chœur et compositrice : Marie-Madeleine Martinet
Le compositeur : Gregory Cosenza
La créatrice textile : Johanne Bailly
La scénographe : Claudine Bertomeu
Le regard inclusif : Jules Beckman
La chargée de production : Laure Chassier
La soutenante à la diffusion : Noémie Codazzi
Remerciements : Camille Régnier-Villard, Delphina Tonnard, Hélène Rocheteau, Julie Avril, Julie Serrano, Karine Thomas, Livia Vincenti, Marie-Laure Guislain, Marlene Myon, Natalia Dufraisse, Ottilie[B], Sandra Wieser, Zaina Zouheyri, Cie Libertivore, Cie Sous X, Collectif La Folie Kilomètre, Juliette Morel, Tamalpa Ladies et toustes les autres.
Coproduction et soutien : CNAREPs – Aide à la création et résidence : Sur le Pont – La Rochelle, Les Ateliers Frappaz – Villeurbanne, L’Usine – Tournefeuille-Toulouse-Métropole / Superstrat – Bonnet-le-Château. Le Plancher des Chèvres – Aups / La Ferme de la Colle – Gréoux-les-Bains / Mutte Cultural – Pontós (Catalogne) / Dans Les Parages, laboratoire de LA ZOUZE – Marseille / Le Pôle Nord – Marseille
Subventionnée par : ARSUD – Plateaux solidaires / Région SUD CBA / Ville de Marseille / DGCA Aide nationale à la création pour les arts de la rue / DRAC PACA
Crédits photo : photo 1 – Philippe Lalliard, photo 2 et 4 – Loic Nys, photo 3 et 5 – Pierre Acobas