Emeline Suzy Guillaud – BONAXE

Mon parcours

Née à Sainte Foy lès Lyon en même temps que la floraison des violettes, j’ai été transplantée dans la garrigue où j’ai grandi au pied du massif de la Sainte Baume. Après avoir vécu à Annecy, Grenade (Espagne), Tournai (Belgique), Fairfax (États-Unis), Bounas (Haut-Var) et vécu avec intensité dans les 1er et 6e arrondissements de Marseille, je vis et travaille actuellement à l’Estaque dans les quartiers Nord de Marseille lorsque je ne suis pas ailleurs pour des aventures collectives.

De mon arbre, j’ai hérité d’un fort intérêt pour la transmission, l’accompagnement, l’engagement du corps, la danse, la peinture, l’originalité, et le goût pour la beauté.
Issue d’une histoire familiale dysfonctionnelle, j’ai trouvé refuge dès mes 15 ans, dans la création par des études d’arts, de création en espace public, des formations en danse, en pratiques somatiques et thérapeutiques. Ces espaces ont abrité mes carences, ont permis à mes besoins d’expression non verbale de se manifester tout en m’intégrant à des communautés soutenantes et fondatrices.

Entre 2001 et 2006, lors de mon parcours aux Beaux-Arts, j’ai donné formes, mouvements, couleurs et visages à mes fantômes, j’ai enquêté sur la notion de maladresse et interrogé la gravité.
En 2009, j’ai insufflé à Marseille l’épopée collective et fédératrice des Facteurs d’Amour (messagerie sentimentale théâtralisée).
En 2011, j’ai fondé la compagnie Malaxe, avec laquelle j’ai porté plusieurs aventures d’équipe, pluridisciplinaires et spectaculaires. J’y ai développé une attention particulière à la plasticité des espaces investis, à l’écriture chorégraphique, à l’environnement sonore et au rapport au temps.
D’abord, j’ai convoqué une énergie du muscle en suspendant les souffles et les corps dans Limite de discrétion, chorégraphie pour une équipe de rugbyman et une femme.
Puis j’ai déshabillé et déguisé les apparences avec Entr(EUX), instant dansé entre deux façades.
En 2017, j’ai ressenti le besoin de prendre de la distance, et je suis allée en Californie me former au Life Art Process®, auprès d’Anna et Daria Halprin (une approche qui réinterroge la connexion essentielle entre l’art et la vie). Cette expérience m’a littéralement bouleversée. À mon retour, j’ai engagé une recherche sur les archétypes du féminin et leurs potentiels de transformation, en accompagnant six femmes à se dévoiler et incarner leur puissance dans un processus introspectif de trois ans. Ensemble, en 2022, avec à nos rivières, déambulation thaumaturge, nous avons escorté quelques centaines de personnes dans un cheminement au lever du soleil.
Parallèlement à ce processus, et pour éradiquer la maladie de Lyme que j’ai contractée en 2021, je me suis formée au Neuro-Training : une thérapie holistique qui vise à réentraîner le système nerveux à fonctionner par choix, en harmonisant le corps et l’esprit. J’ai obtenu mon diplôme en janvier 2024 en écrivant un mémoire sur l’amnésie traumatique.
La place du soin étant devenue majeure pour moi , elle a modifié ma relation à moi-même, aux autres, au monde et à la création et plus précisément à la notion de représentation. En 2025, afin d’intégrer cette nouvelle posture, ces nouvelles aspirations, désirs et regards, j’éprouve le besoin de me définir autrement.

Je suis Emeline Suzy Guillaud, artiste, facilitatrice et thérapeute et j’alimente les projets de Bonaxe.  À travers la danse, la création et le soin, je cherche à cultiver l’audace et la puissance de la douceur pour permettre à chacun.e d’embrasser ses ombres et de vivre sa lumière. Mes recherches prennent actuellement la forme ;
— d’aventures artistiques :
Vraie, réunion collective pour éclairer les ténèbres, pour contribuer à éradiquer les systémiques de dominations et de violences sexuelles.
MESSE SAUVAGE, boum matinale et dominicale en plein air, pour le goût et le plaisir de danser ensemble dehors.
de stages : 
Ajuster-Affirmer / À l’écoute des contours, volet 1, volet 2 et 3 que j’organise depuis 2024, pour réinventer sa propre politique du corps.

Mes formations

2025 Prévenir et accompagner les Violences Sexistes et Sexuelles – Planning Familial (Marseille)
          Techniques fabuleuses, pour une danse oraculaire, avec Loïc Touzé et Mathieu Bouvier (Lyon)
2024 Stop aux Violences Sexuelles – Les bases (La Seyne-sur-Mer)
21-24 Neuro-Training -Diplôme de l’École Française de Neuro -Training (Aubagne)
2023 COMPOSER, PROPULSER ! avec Volmir Cordeiro (Pantin 93)
2022 Stage d’autodéfense pour femmes RIPOSTE – l’ARCA-F (Marseille)
2019 60 days Improvisation Intensive with David Zambrano – Tic Tac Art Center (Belgique)
17-18 Personal embodiment & Embodied leadership of Life art Process – Tamalpa Institute (Californie)
09-11 FAIAR / Formation Avancée Itinérante des Arts de la Rue (Cité des Arts de la Rue – Marseille, France, Slovénie, Maroc, Inde)
2008 Formation aux techniques du spectacle vivant – Tétraèdre Passages (Marseille)
2006 DNSEP avec les félicitations -Diplôme National Supérieur d’Expression Plastique (Grenade, Annecy)
2004 DNAP avec mention -Diplôme National d’Arts Plastiques (Annecy)
2001 Brevet Technique Arts Appliqués et Volumes architecturaux (Marseille)

Stages & workshop de DANSE, JEU & CONTACT IMPROVISATION AVEC :
Abou Lagraa, Adèll Nodé Langlois, Alessandro Rivellino, Alexandre Del Perugia, Ali Salmi, Ambra Senatore, Anna Halprin, Archaos, Aïcha Aouad-Sicre, Caroline Boussard, David Zambrano, Dohee Lee, Edwine Fournier, Eszter Gal, Ex Nihilo, Fanny Soriano, Groupenfonction, Josele Miranda, Jules Beckman, Laurent Chanel, Leilani Weiss, Mathilde Monfreux, Nach, Nita Little, Olive Bieringa, Otto Ramstad, Peeping Tom, Phia Ménard, Rachid Ouramdane, Robin Decourcy, Rootlessroot, Sharon Fridman, Sophie Palmer, Volmir Cordeiro.

Mon approche thérapeutique

Elle est nourrie par mon propre parcours de guérison. Celui-ci m’a appris que chacun.e porte en soi sa propre médecine et qu’il existe une multitude de voies. Il y a des moments et des rencontres : certaines d’entre elles sont déterminantes sur le moment, d’autres prennent tout leur sens avec le temps.
Chacun·e étant le reflet de son monde émotionnel, mental, énergétique, et physique, celui-ci s’exprime parfois à travers des symptômes. Ce sont ces manifestations qu’il me tient à cœur de traduire, de décoder tels des messages. Pour ma part, les contextes infectieux que j’ai traversés (hépatite A, dengue, maladie de Lyme) m’ont révélé ce que les situations invasives réveillaient de ma mythologie. Mon histoire m’a ainsi conduite à explorer une pluralité de pratiques thérapeutiques :
psychothérapie, psychanalyse, EMDR, sexologie, tantra, ostéopathie, médecines traditionnelles (chinoise, naturopathie), pratiques énergétiques, ainsi que des outils comme le Life Art Process, le Somatic Experiencing, le chamanisme, le Neuro-Training, les constellations familiales ou le génosociogramme.
Mon approche holistique s’enracine dans ces expériences de transformation et les formations suivies : je prends en compte la personne dans sa globalité (corps physique et subtil, émotions, croyances, vécu et contextes) pour accompagner un chemin de guérison juste et profond. J’œuvre à permettre à chacun·e de mettre en lumière ce qui demande à l’être, notamment en entrant en dialogue avec son subconscient, afin d’accueillir les messages et mémoires engrammés, d’ouvrir un espace de transformation et de ressourcement.
Tout cela s’inscrit dans une posture située, attentive aux violences systémiques, notamment sexistes et sexuelles. Il m’importe d’ouvrir des espaces porteurs d’une responsabilité éthique et politique. Depuis 2024, je travaille autour des limites, de leur écoute et de leur affirmation, pour réinventer sa propre politique du corps et cultiver sa justice intérieure. C’est pour moi une clé majeure vers l’expression pleine de soi, vers une posture ajustée, alignée avec ses besoins, ses élans, ses capacités. Ma pratique se veut transparente, intègre, sincère.

Ma démarche artistique

Elle se construit comme une exploration continue, imprévisible, à l’image de mon parcours personnel. Mes pas se succèdent et traduisent ce qui s’éveille de ma mythologie, de mes vérités, de mes aspirations au contact du monde, de l’autre, du vivant.
Mes sujets me viennent souvent en vision. Lorsque celles-ci persistent, elles deviennent terrain d’étude, d’obsession, jusqu’à s’incarner dans une forme en corrélation avec le propos et son contexte. Chaque médium et leurs espaces de mise en partage sont choisis en réponse à l’investigation en question. Mon rapport à l’esthétique y est important, irrigue mes élans et participe fort à ma manière de transmettre.
Le processus créatif m’intéresse tout autant, sinon davantage, que le résultat de mes recherches. Mon  avancée est, dans la mesure du possible, ouverte, libre et selon le rythme de ma maturation intérieure. Mes créations se déploient dans des formats visuels, plastiques, sensoriels et scéniques. Aujourd’hui, mon rapport à la représentation se transforme et mes propositions tendent désormais vers des moments à vivre plutôt qu’à voir. Je cherche à ouvrir des espaces de communion, de beauté, de secousse, de joie, de transformation, en créant des expériences immersives, esthétiques et transformatrices pour et avec celleux qui le souhaitent.
J’aime à me surprendre sans cesse, guettant des émergences spontanées et des espérances rebelles pour nourrir et soigner notre relation à l’être au monde.

“Un jour on saura peut être qu’il n’y avait pas d’art, mais seulement de la médecine.” J.M.G. Le Clézio

L’association

Structure artisanale marseillaise, fondée en 2011 sous le nom de Malaxe, se fait aujourd’hui appeler Bonaxe (un nom encore non déposé). À géométrie variable, elle s’épanouit en se donnant du bon, dans un mouvement de douceur, de rondeur, de soutien et de vérité, tout en préservant ses qualités moelleuses et fluides. L’intention de Bonaxe est d’accompagner chacun·e à trouver son endroit juste, celui où iel se sent à sa juste place. À l’initiative d’Emeline, Bonaxe abrite et entrelace des recherches artistiques, et somatiques à des savoirs de médecine intégrative. Cela prend notamment forme dans :
— Des accompagnements artistiques et/ou thérapeutiques, individuels et en groupe.
— La facilitation d’espaces de danse, d’improvisation, de jeu, de soin et de performance.
— La création d’espaces expérientiels.
— Des co-créations avec danseur·se·s, musicien·ne·s, plasticien·ne·s, thérapeutes, peintre·sse·s, chercheur·se·s, photographes, vidéastes, etc.
Emeline aime créer avec et pour d’autres des cadres de partage, de recherche et de transformation, avec tout ce que cela convoque de beauté, courage, acceptation et/ou renoncement. Sa démarche explore l’émergence d’une qualité de présence et d’attention (physique, mentale, émotionnelle, écologique, politique, intime) et s’inscrit dans une approche globale et sensible, en dialogue avec les êtres, les corps, les lieux et les milieux, visibles et invisibles.

Celleux qui accompagnent Bonaxe

Bonaxe est un écosystème traversé par des présences et des personnalités qui inspirent, soutiennent, informent, forment, déplacent, nourrissent.
Ce sont ces richesses de relations et de rencontres qui me permettent de partager mon monde, en faisant circuler savoirs, regards, pratiques et sensibilités.
Voici celleux que j’ai invité·es à traverser un projet, un rituel, une création, un processus.
Collaborateur·ices proches ou ponctuel·les, chacun·e à sa manière, élargissent l’espace, soutiennent une traversée, ouvrent de nouvelles perspectives.

Bureau de l’association
Présidente : Linda Chassaigne
Trésorier : Catherine Galodé Kufeld

Allié·es de processus
Accompagnantes des corps et des mots : Clotilde Penet, Maud Giboudeau
Accompagnante du style et de la technique : Valentine Ponçon
Accompagnant·e·s musical·es : Elsa Corre, Peggy Faye (SM6), Sylvain Rabourdin
Accompagnement costume : Tatiana Bertaud
Photographie : Marie Martorelli
Vidéo : Trécy Afonso
Complicités : Lou Montézin, Valentina Becchi, Delphina Tonnard, Yoann Boyer
Graphisme et développement site : Lise Iris
Administration de production : Fabien Fabre
Administration : Art’Euro

Constellation des copain·es
Chair Tendre
Cie Transminuko
Communauté Contact Improvisation Marseille-Aix
Hélène Bertin
IODES
Ker Maloya
L’école des joies
Les constructions Fragiles
Lise Iris
Lou Montezin
Otratierra

Celleux qui ont accompagné mes projets
Danseuse Volante : Magali Jullien
Jeu, danse : Aurélie Delon, Bastien Anconina, Emi Sri Hartati Combet, Fanny Austry, Francesca Caselli, Jonas Julliand, Julien Dogremont, Lou Montézin, Maitane Azpiroz, Maud Giboudeau, Sacha Steurer, Simon Gillet
Création musicale et sonore : Bastien Pelenc, Gregory Cosenza, Thomas Barrière
— Cheffe de choeur et compositrice : Marie-Madeleine Martinet
Créatrice textile : Johanne Bailly
Scénographe : Claudine Bertomeu
Regard inclusif : Jules Beckman
Création plastique : Clémence Noble
Lumières : Marie Martorelli, Svetlana Boitchenkoff
Photographie : Algo, Marie Martorelli, Magda
Vidéo : Carole Liorthois, Catherine Galodé Kufeld, Mario Brem, Ocahha Gartner, Sileks
Graphisme, développement site et glaneuse de parole : Adeline Debatisse
Régie générale : Valentine Ponçon, Svetlana Boitchenkoff
Régie Lumière : Marie Martorelli
Cordistes : Rémy Legeay, Yvan Bringard, Julien Temperé, Géraldine Rieux
Administration : Vincent BrutLO BÒL !, Vincent Guibal
Production : Laure Chassier, Vincent BrutLO BÒL !, Nath Bruère
Diffusion et développement : Camille Grégoire, Noémie Codazzi
Complices :
Alba de La Iglesia, Alice Galode, Anthony Simon, Antony Deroche, Arnaud Poupin, Arnold Gauthéron, Benjamin Marianne, Claire Poncet, Élodie Foucher, Élodie Harauchamps, Elodie Sanier, François Derobert, Gaël Honneger, Gauthier Balle, Guillaume Boudoire, Jean-Baptiste Brengou, Jean-François Aroni, Jean-Louis Moro, Julie Romeuf, Juliette Morel, Laurent Driss, Laurent Gauthier, Marie-Paule Fournier, Mathilde Wahl, Maud Orain, Mo Abbas, Nadine O’Garra, Olivier et Dany Lecomte, Oriane Arce,  Ottilie B, Pascaline Payet Descombes, Pernette Benard, Raphaël Masse, Shaan Sauzéat, Sophie Berger

Crédit photo © Clotilde Penet

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