Mes limites peuvent-elles devenir le point de départ d’une danse ?
Puis-je cultiver ma curiosité, ma joie tout en dialoguant avec des refus et des permissions ?
Comment ensemble et individuellement accueillir, acter, soutenir, agir, construire, déconstruire et reconquérir ce qui est nécessaire pour chacun.e ?
Comment engramer de nouvelles informations dans nos cellules ?

Un séjour au cœur d’un lieu en lien étroit avec la nature propice au ressourcement.
Un processus de transformation créative pour réinventer sa propre politique du corps et honorer sa justice intérieure à son rythme. Un temps dédié pour se déposer, affiner l’écoute de ses “oui”, de ses “non” et ses “je ne sais pas encore”. Un temps pour ressentir profondément, observer les zones floues, régénérer ce qui appelle à l’être, rencontrer les autres depuis ses contours.

Nous chercherons à définir pour nous-même et avec les autres nos territoires d’accords et de désaccords, nos circonscriptions en négociation, nos provinces interdites, nos espaces de permission. Nous investirons notre responsabilité (au sens être capable de répondre). Nous observerons, et noterons nos propres ambivalences.
Nous accueillerons avec beaucoup de douceur nos parts vulnérables.
Nous musclerons notre capacité à formuler, à affirmer, à demander, à tenir compte, à prendre soin, à dialoguer et à ajuster.
Nous guetterons avec goût les possibles moments de congruence.
Enfin, nous jubilerons de la liberté que nos qualités de présence et de relation à soi, aux autres, nous permettront.

PUBLIC CONCERNÉ
Toute personne désireuse d’entrer en mouvement avec ce qui l’habite, en lien aux notions de limites, de positionnement, de justesse et de relation.
Ouvert aux artistes, danseur·euses, comédien·nes mais aussi aux non-professionnel·les intéressé·es par un travail sensible, corporel et créatif.
Aucun prérequis technique.

OBJECTIFS
_ Faire un état des lieux et prendre conscience de ses limites et dynamiques relationnelles.
_ Explorer et affiner l’écoute de ses besoins.
_ Réinventer sa politique du corps et honorer sa justice intérieure.
_ Muscler sa capacité à formuler, affirmer, ajuster et dialoguer.
_ Transformer par la danse et le geste créatif.
_ Faire de ses limites et ou de celles de l’autre un point de départ joyeux, d’un nouvel espace.

COMPÉTENCES VISÉES
_ Définir et clarifier ses contours, besoins et désirs.
_ Pratiquer la communication consciente et le feed-back.
_ Accueillir ambivalences et vulnérabilités avec douceur.
_ Développer la présence et la congruence dans la relation.
_ Explorer les liens entre mouvement, soin et performance.

PROGRAMME
5 jours en immersion, rythmés par deux temps de pratique quotidiens (9h30–13h / 15h–18h30)
_ Partitions et pratiques somatiques pour explorer ses contours.
_ Ecoute et clarification de ses besoins
_ Affirmation et négociation
_ Processus de l’autoportrait et mise en lumière de sa mythologie personnelle.
_ Responsabilité, ambivalence et congruence
_ Libération et intégration

MÉTHODES PÉDAGOGIQUES
_ Life Art Process : écriture, dessin, explorations performatives.
_ Approche mêlant pratiques somatiques, contact improvisation, danses libres et guidées.
_ Outils théoriques, temps réflexifs et mises en commun.
_ Lien constant entre pratiques individuelles et dynamiques collectives.
_ Cercles de partage et sensibilisation au soutien du collectif comme espace de transformation.
_ Pratique d’écoute et de feedbacks.

Témoignage

“Un stage fondamental pour moi : il m’a donné une lecture plus riche et plus nuancée de certains événements (pas toujours agréables) de ma vie tout en me permettant de me réapproprier une démarche active pour sortir d’une espèce de fatalité. Ce stage m’a apporté (et m’apporte encore) une autre façon de voir les interactions : amoureuses, familiales, amicales et professionnelles. C’est un éclairage nouveau qui met de la lumière là où je mettais beaucoup d’énergie à ignorer ce qui était gênant.”

— Delphine

“Le stage que propose Emeline offre un espace d’expérimentation et de recherche d’une grande qualité artistique, thérapeutique et humaine. Dans une écoute profonde et attentive de chacun.e et du groupe, Emeline nous embarque dans ses univers à la rencontre des nôtres. Deux mois après la formation, je ressens encore les échos de ces 5 jours dans ma vie, ma pratique artistique et mon rapport aux autres. Sincérité, bienveillance, exigence artistique et soin sont pour moi des mots clés pour résumer cette expérience.”

— Margaux